Estoy seguro de
que los interesados en la filmografía de Woody Allen calificarán esta película
de menor dentro de su trayectoria, y
lo es, como Magia a la luz de la luna,
por citar una reciente también de época (a ella le dediqué un artículo en la
revista Versión Original). Lo es, en
efecto, pero a la vez es uno de esos filmes que “mejoran” después de que ya has
abandonado la sala, hayan pasado unos días, se haya tenido tiempo de que el
formidable encanto que destila, por su maravillosa ambientación, por la ternura
y humanidad de los personajes, se vaya posando en el recuerdo.
Creo, sentado
ante la gran pantalla, que la voz en off sobra, como si fuera redundante frente
a lo que estamos viendo, de la misma manera que está forzada la escena de la
prostituta que acude al hotel del protagonista cuando este acaba de instalarse
en Hollywood; es un diálogo ingenioso que no tiene en apariencia relación con
el resto de la cinta, pero que a la vez es un buen recurso para explicar la
crueldad de la ciudad, qué tiene que hacer la gente para ganarse un espacio
mientras persigue su sueño. Queda muy manido todo lo relativo al pariente
gánster, las referencias a la familia judía, es típico el tópico de chico de
Nueva York que prueba fortuna en Los Ángeles, pero todo se disipa ante las
magníficas interpretaciones, contenidas,
Como siempre en
Allen, cada una de sus películas nos transmite una idea principal evidente, un
mensaje claro, como si al director se le ocurriera una idea general de algo de
la vida cotidiana y después quisiera buscar una trama para ejemplificarlo, pero
Café Society carece de ello, o tal
vez simplemente es una historia que refleja cómo uno puede equivocarse, o el
destino puede equivocarse con uno, y darte una buena vida pero sin la persona
que habrías creído idónea para ti. Y es entonces cuando esta sensación de amor
imposible, de oportunidad perdida, queda congelada en el último momento, con un
final perfecto, suave y sencillo y melancólico.
